在企业里，如果一位员工认为自己每天按时上班，老板就应该称赞他“敬业”，相信他距离领失业保障金就不远了。

而娱乐圈真正的劳模刘德华先生，因为守时被夸赞“敬业”的时候，他表示非常惊讶，因为在他的认知里，守时是在工作中再“应该”不过的事情。

刘德华先生在参加鲁豫访谈节目的时候，回忆了这样一件事，在剧组拍戏的时候，当他按时抵达化妆间的时候，被人问为什么这么早到，平常演员都会晚一个小时才到，这让他发出了这样的疑问：“现在准时都是优点了吗？守时，不是应该的吗？”

其实，看上去光鲜亮丽的娱乐圈，经常会出现一些光怪陆离的标准，不仅仅守时是优点，就连演员拍戏时，自己背台词都会被人称赞专业，可这明明不是专业，而是一个演员的本分不是吗？

台词不背靠数数，不比演技比排场

宽容的刘德华先生说，可能是现在的标准变了，没错，是改变了。改变到演员拍戏可以不用钻研剧本、揣摩人物，让助理代替他去片场走位，正式拍摄的时候用数数代替说对白，再通过配音演员后期配台词完成出片。

不把剧本吃透，就不能带入人物角色；没有过硬的表演实力，也必然无法通过情绪感染观众。在数字演员心中，这些都不重要，重要的时候他能不能准时拿到片酬，和能不能准时赶往下一个“数字”片场，在这些事情上，金钱至上的“守时”原则，成为他们不可撼动的准则

前段时间，官媒点名批评了影视作品中争番位的现象，宋丹丹老师也在某次座谈会上，提及过某些演员，为了比排场比谁腕儿大，一定要比别的演员晚到片场，才能显示自己的地位。

谢霆锋曾经在接受采访时，提及一位艺人带多个助理的现象，化妆、发型、服装每一个环节都有助理，而且助理还会带助理，一趟行程下来，与皇帝出行的仪仗也堪相比。如此浮夸的标准，在这个行业里依旧有不少人选择接受，有的是人微言轻，有的自然是既得利益。

即便娱乐圈风光无限，可始终是由人组成的行业，有人的地方就一定会有参差不齐的品格，而在面对品格的时候，是有“三六九”等的差别的。

闪光灯、红毯、媒体关注度，这些都会给艺人们加一层“滤镜”，真正敬业的人，知道“滤镜”的来之不易，爱惜羽毛兢兢业业；而那些数字演员之流，则把“滤镜”看成亵渎职业的资本，一旦“滤镜”消失，他们的丑陋将无所遁形。

拍戏没演技，现代版戏子无“情”

都说八九十年代的演艺圈是神仙打架的时代，四大天王、梁朝伟、周杰伦、关之琳、王祖贤、梅艳芳、张国荣……一众敬业又专业的艺人们，创造了一部又一部的经典巨作，让观众至今都沉迷在他们的魅力中。

如果你看过早期的港片影视作品，你会发现几乎所有的神级人物，在年轻的时候都跑过龙套，化妆、造型、台词，就连下一场连戏的衣服，都需要自己好好记得。

随着影视产业不断发展，过往那些“戏子无情”的错误观念早就被扔进垃圾堆，可偏偏在化妆、造型、道具都有专人负责的今天，以表演为职业的演员们，却屡屡被人批没演技，拍戏全靠瞪眼、嘟嘴和整容。

在电影《寒战2》里面有句台词，“没学会走先学跑，从来都不是问题，先问问自己是不是天才”，这句话放在那些演戏“三板斧”的人身上，真的是在合适不过。

当然外貌是艺人们面对镜头时的敲门砖，但是论颜值不及王祖贤的天然去雕饰；讲表演也只有嘟嘴和瞪眼，这样的演技真可谓是戏子无“情”。

客观地讲，拍摄镜头会在视觉上拉宽身材比例和放大面部缺陷，为了让演员塑造的角色能更贴近人物，进行一定适当的调整是可以理解的，一向对演员容貌苛刻的TVB也允许演员做微整形。但见光透的鼻子、除了嘴能动，其它一概不动的僵硬脸，还有人未老先填充的长寿额，既突兀又千篇一律的脸谱化审美，如同闹钟一般把观众叫醒，无法对剧情全神贯注。

近段时间，85花的演技被观众质疑，《燕云台》走不出、演不动的少女人设，《亲爱的自己》僵硬的面部表情，还有被人诟病已久的《孤芳不自赏》中瞪眼大法。

其实，国内的观众们向来宽容，只要不是一而再再而三，大多都不会给出如潮涌般的负面评价，可如此演技都可以担当大女主，或许标准是真的改变了，可改变的依据真的站得住脚吗？

《燕云台》里饰演萧胡辇的佘诗曼，被网友赞誉是剧中女演员中的演技担当，可佘诗曼在刚入行的时候，因为念台词像蚊子叫被观众反感，如果没有耐得住寂寞的技能磨炼，又怎么会有现在的卓越演技。

《延禧攻略》中佘诗曼饰演娴妃一角，为了让自己和剧中人物更贴合，她特意邀请长期给自己配音的老师来负责配音工作，避免不同的配音对观众的影响；在拍摄对手戏的时候，说惯了粤语的她，会把对白的最后一个词用国语讲出来，来辅助对手戏演员顺利接住对白。

网友们都说TVB的艺人很能“打”，有演技、有颜值、会唱会跳多项全能，还能抗住拍戏的昼夜颠倒，如此严苛的工作状态，却也打磨了演员们的演技。想要称霸武林，基础的第一步就是扎好马步，这样才能在越爬越高的巅峰路上稳住自己，出身演艺训练班的刘德华、梁朝伟也都是历经跑龙套的捶打，最终蜕变为拥有专业演技的代表。

S卡代表演技水准 高流量低水准只会被反噬

行业的标准，不仅仅需要艺人自身提升专业能力，更需要有人来维持行业水准。近期很火的演技类节目，导师自圆其说打破行业标准去派发S卡，本身就是对标准的无视。网友们纷纷调侃说，这不是发表演竞技的S卡，更像是在发房卡。

日前，这位导演被编剧联名举报抵制，起因是多年前的一场抄袭案件。其实法院早就做出裁决，该名导演败得一塌涂地，从此坐实他抄袭侵权的负面行为。

这样一位靠抄袭出作品的人，可以在行业里接二连三地拍电影，堂而皇之地出现在表演竞技类节目中做导师，这何尝不是一种标准的颠覆。这个行业里除了有人不断地破坏标准，更有人纵容这种行为，才让标准彻底成为流量的奴隶。

一个艺人大受追捧、能带流量，或许在短时间内，能为影视作品带来关注度。可市场始终属于理性的人，一旦理想丰满现实骨感，那么好剧本、好制作、好导演都会被流量反噬，那些瞪眼、嘟嘴、抠图的票房”毒药“不就是最好的例证吗？

记得美国著名的炸鸡品牌刚登录上海的时候，作为全中国的第一家店，食客们对它的关注度极高，排队买炸鸡的人络绎不绝，甚至都出现了黄牛贩卖排号的现象。正所谓流量越多，话题就越多，人们的猜测和期待也会更多。很可惜，炸鸡的口味并没能通过市场的验证，食客们在品尝炸鸡之后，给出的评价并不高，很快这家炸鸡店便冷清了起来。

舍弃专业和敬业，选择以流量为标准，其实根本上是把艺人商品化了。艺人不能为作品赋能，也不能为出品带来口碑价值，而是变成了一个活生生的吉祥物、形象IP，凭着流量博取关注和话题。当然，在一段时间内围观者越多，就一定会有人为“流量”买单。

但请别忘了，市场规律从来都是一拥而上、一拥而下，商品一旦没能经受住考验，不仅消费者不买单，投资方也会随时撤手。到那时，真正被推出去面对市场“凌迟”的，偏偏是那些形象IP，但流量可救不了致命危机。

我们回过头去看劳模刘德华先生，他在早期的影视作品中，也并非是一路鲜花和掌声的。或许是外貌过于有辨识度的缘故，又或许是年轻时演技的稚嫩，在很长一段时间内，他都被人诟病演什么都像刘德华，面对批评他选择低头做好自己的专业。

试想如果刘德华在年轻时仗着外貌、流量红利，肆意挥霍观众的好感，不去钻研演技和踏实为人，他或许早就泯灭于众星之中，不会成为行业传奇了。

人生是一场考试，核心和本质的标准从未改变过，也不能改变，只不过是试题升级了，它变得更有迷惑性。很多人在原本还不够格的时候，便自不量力地跑去考试，必然沦陷在迷惑性和伤害性都加大难度的试题里，薄弱的技能被大浪淘沙也怨不得别人。